《蒙娜丽莎》的话题百年来都很有聊头，画有意思，看画的人更有意思。在大家都热衷于给蒙娜丽莎脑补故事的时候，咱们来严谨的分析一下蒙娜丽莎到底好在哪？

生活美感，艺术呈现

咱们先看看同一时期其他艺术家的画作：

这一对比就很明显，大家还在平面层次上求细节的时候，达芬奇已开始玩顶配3D了。与一般的画作不同，经后人扫描发现，达芬奇为了最大限度地还原真实场景，《蒙娜丽莎》画布上重叠了接近30层颜料，这些颜料的堆积抹平了画面的细痕，使得画面中几乎不见笔触，浑然一体。且画面内容，由蒙娜丽莎身前的栏杆、身后的木椅、背景的山河道路等将整体景象分为前后好几个层次，让画面显得深邃立体，也衬托出蒙娜丽莎的微笑更加神秘与捉摸不定，这更是成为后人研究文艺复兴时期人们生活状况的绝佳素材。

还有记载道，达芬奇为追求生活返璞归真的美感，在受邀给蒙娜丽莎画像时，首先就要求“请把你身上的华丽饰品摘下”，摆脱外在装饰的束缚，画出这样一幅看起来很朴素却充满细腻美感的画作。

所谓“艺术源于生活而高于生活”。正是基于对生活细节的细致洞察与偏执追求，达芬奇才能下笔如有神。

空间艺术，细致展现

除了对生活艺术的追求，《蒙娜丽莎》在构图上同时运用了三角构图法和黄金螺旋构图法，这在几百年前的文艺复兴时期是极其先进构图法。三角形构图使画面稳定且不失灵活，并给人以正直、高大、向上向前的动感。当我们在看蒙娜丽莎的时候，就感觉她似乎穿出画布与我们对视。

除了大体结构上的黄金比例，《蒙娜丽莎》还有不少“小心机”。仔细观察可以看到，画面中景物的走势以及衣服纹路的方向，均指向人脸，引导着看画人把重点聚焦在脸上。在色彩的调配上，把蒙娜丽莎脸部、胸部亮度特别突出，手部亮度的渐变展现，明亮的对比，也在引导人们视线聚集在脸部的同时，让人物更有层次感、立体感。可见达芬奇对空间艺术已掌握得炉火纯青。

对生活美学的感悟，加之对空间哲学的运用，使得《蒙娜丽莎》前无古人，后启来者，成为永恒的经典。

虽然《蒙娜丽莎》的成功不可复制，但意大利的艺术精神一直传承至今。这种融入到艺术家骨子里的匠心精神与超前的审美意识，都在SAKURA樱花整体厨房MODA系列产品上完美呈现。由意大利殿堂级设计大咖Enrico Tonucci领衔设计的MODA系列产品，将意大利的设计理念与中国传统哲学相融合，让每一套产品都成为生活美学与空间哲学的典范。

（意大利殿堂级设计大咖Enrico Tonucci）

生活美学，转角遇见意大利

MODA系列专有的“樱花把手”，是SAKURA樱花品牌的定制产品。“樱花”花瓣在视觉、触觉上多重表现，走进厨房就会让人联想到花瓣飞舞的樱花林，MODA系列把生活中真实的美好以艺术形式呈现出来，让生活中充满小确幸。

（樱花把手）